viernes 15 de enero de 2021

Me recuerda a un bosque. Laboratorio de Artes Visuales

El laboratorio propone por medio de ejercicios visuales y conceptuales indagar en la red de referencias artísticas, geográficas, afectivas, temporales y culturales de las y los participantes. Estas remiten a un punto de partida, un disparador, una idea inicial para el desarrollo de una investigación artística. Existe un antes y un después del encuentro con una referencia, si es un libro, es algún aspecto de la experiencia de esa lectura, si es el trabajo de una artista, es alguna característica de su obra que colabora a abrir un campo de significados que se relacionan con el quehacer artístico personal. Un referente es aquel que uno mira y donde se mira.

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viernes 15 de enero de 2021

Arte en Tiempos de Pandemia. Un ejercicio colaborativo entre el CNAC y ACA Arte Contemporáneo Asociado.

Con motivo de la pandemia vivida desde marzo de 2020 en Chile, los y las artistas agrupados en ACA tomaron contacto con el CNAC para proponer un ejercicio de trabajo colaborativo que permitiera beneficiar a artistas y público general a través de una propuesta de talleres online.

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jueves 14 de enero de 2021

LABORATORIO ARTÍSTICO PARA NIÑAS Y NIÑOS 2021

Como un modo de propiciar experiencias de creación y aproximación a los lenguajes y prácticas del arte contemporáneo a públicos diversos, año a año el CNAC pone a disposición de niñas y niños una serie de actividades enmarcadas en su Programa de Laboratorios Artísticos.  Este programa se desarrolla durante los periodos de vacaciones escolares, invitando a niños y niñas de entre 8 y 13 años, a crear, co-crear, divertirse y aprender a partir de la experimentación con diversas prácticas artísticas propias del arte contemporáneo. Una de las características principales de esta propuesta es su metodología participativa lo que propicia el ejercicio de la escucha activa y la reflexión, enfocando esta experiencia de manera integral y ligada a los intereses personales de cada participante.

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miércoles 6 de enero de 2021

Taller intervenciones y apropiaciones del espacio publico

Como parte de las actividades de la exposición Cabina Audiovisual: No virar en U, curada por Rocío Olivares, durante los días 7 y 14 de noviembre se realizó el taller Liberar Espacio: Intervenciones y Apropiaciones del Espacio Público, con la artista Claudia Del Fierro.

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jueves 5 de noviembre de 2020

LABORATORIO CONSTRUCCIÓN DE PORTAFOLIO

Durante 5 días del mes de julio, el CNAC gestionó un taller de portafolio para artistas a cargo de Angie Saiz. Este estuvo dirigido a quienes recién comienzan a estructurar un cuerpo de obra, y buscaba entregar herramientas técnicas y reflexivas. Las primeras en la intención de identificar medios y formatos óptimos para la difusión, y las segundas, en atención a desarrollar una perspectiva teórico-crítica respecto del propio trabajo.

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jueves 22 de octubre de 2020

Cabina Audiovisual: No virar en U

Las piezas presentadas en esta curatoría se enmarcan en una tradición en que el uso del espacio público ha tenido un rol protagónico. Esta tradición, que ha variado de formas y tonos durante todo el siglo XX, no tiene sólo como afluente la historia de las artes en América Latina, sino que también es heredera de la cultura de protesta en la región.

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jueves 10 de septiembre de 2020

FOTOMUJERES 2019: LA TRASCENDENCIA DE UN FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA CON PERSPECTIVA DE GÉNERO.

Archivo Casasola México, Margarita Robles de Mendoza con cartel, pide voto femenino, 1921. De la exposición A la par. Mujeres y fotografía. Cortesía Centro de la Imagen.

 

Por Mane Adaro

 

Es de vasto conocimiento que de manera similar a la historia del arte, el medio fotográfico no ha escapado de una mirada centrada en lo masculino. Si bien, los análisis en los años 70 de la historiadora del arte feminista Linda Nochlin sobre la inexistencia de grandes artistas en el arte universal proponían una reorientación del canon, no pretendían necesariamente sumar nuevos nombres, sino que entrar en la discusión de las estrategias políticas de un sistema artístico  —social y económico — que propiciaba la marginalidad de las mujeres a partir de la mirada blanca, esencialista y binaria.  Ha sido un hecho la ausencia activa de autoras en la historia de la fotografía, por décadas han quedado secuestradas en sus roles maternos y “femeninos”, y si han llegado a alcanzar algún reconocimiento y visibilidad, sus historias no están exentas de dobles adversidades.

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miércoles 2 de septiembre de 2020

EN TORNO A LA LABOR DE CENFOTO-UDP EN EL MARCO DE SU VIGÉSIMO ANIVERSARIO

Samuel Rojas. Retrato de Mujer en su camarín. C. 1975. Donación Familia Rojas-Garrao. Archivo Cenfoto-UDP.

 

Por Nicole Iroumé Awe

 

La iniciativa que después de años culminó en la creación de Cenfoto-UDP, en el año 2000, surgió de la idea de contar con un centro dedicado a la conservación e investigación en torno a la fotografía, en un contexto latinoamericano de creciente institucionalización de este medio. A lo largo de más de 20 años de trabajo y gracias a la autogestión, el apoyo de fundaciones privadas internacionales y también de la Universidad Diego Portales, Cenfoto-UDP se ha mantenido en una trayectoria constante, sobre la base de un modelo interdisciplinario que aborda la fotografía desde una multiplicidad de ámbitos: la formación docente en torno a las técnicas de preservación y manejo de colecciones fotográficas; la organización y realización de exposiciones; la investigación y publicaciones especializadas; el manejo de sus colecciones y fondos fotográficos; el apoyo para la realización de proyectos con otras entidades e instituciones; entre muchos otros.

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lunes 31 de agosto de 2020

ENTREVISTA CON VIRGINIA DE MEDEIROS EN la 11va BERLIN BIENNALE: RESISTIRSE A LO UNÍVOCO

Virginia Borges, Gil DuOdé y Virginia de Medeiros, Ìyá Agbára [La fuerza de las madres], 2020. Filme de 16 mm transferido a Video HD, Color, sonido, 11’32”, video-stills. Cortesía de Virginia Borges, Gil DuOdé y Virginia de Medeiros.

 

Por Teobaldo Lagos

 

La Berlin Biennale (5 de septiembre – 1 de noviembre de 2019) se ha constituido desde su creación en una instancia que permite develar significados de la ciudad y nuevas asociaciones con respecto a espacios concretos, sociales y simbólicos. La idea central de esta undécima versión, cuyos comisarios son Lisette Lagnado, Renata Cervetto, María Berríos y Agustín Pérez Rubio, es la de generar relaciones sustentables con el entorno a partir de una bienal que atraviesa diferentes ámbitos de agencia y transformación de la realidad.

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jueves 27 de agosto de 2020

POÉTICA EN LA FOTOGRAFÍA DE FRANCISCO DONOSO
Francisco Donoso,  Las formas del olvido, 2020. Colodión Húmedo, técnica mixta. Cortesía: Francisco Donoso. 

Por Clemente Riedemann

 

En esta nota intentaremos identificar los elementos que permiten señalar la obra fotográfica de Francisco Donoso1_como portadora de un universo poético2_, en virtud de su congruencia temática, técnica y estética, en su empeño por comunicar una reflexión sobre el olvido, del cual hacemos una comprensión dinámica, en tanto proceso de descomposición o disolución de los haberes materiales y simbólicos que sustentan el imaginario colectivo o individual de los diferentes grupos humanos. Para ello buscaremos relacionar su trabajo con poemas de algunos autores que refieren al tópico en cuestión.

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